访：教学中，他对社会主义现实主义这方面强调的多不多?

　　詹：他倒不是从理论角度提，他不是在讲社会主义文艺理论原则之类的。但是指导精神是本着这样的思路来的，因为我们的创作是反映社会现实的重大题材，都有一定主题性，虽然也画风景肖像，但是整个来说你要反映现实生活，当下社会的生活，所以他是贯彻这样一种精神。他是将这些理论贯彻到实践当中，具体的去掌握和落实，包括审题，处理。

　　访：在色彩教学当中，他对步骤的要求严格吗?

　　詹：基本上还是严格的，教学上他都是从单色入手，都有很严格的程序，画油画，开始怎么进行，包括用单色像画素描一样打稿子。

　　访：苏派的画法，第一遍都是用松节油，一点也不搀别的吧?

　　詹：对，用稀一点的松节油或者亚麻油打稿子，当时也没有别的东西。还有就是根据个人喜好和习惯。他只是教给你画画的方法和做法，当然每个人可以根据自己想要的效果来画。但他的教学还是很严格的，包括起稿要轮廓之类的这些基本的东西要一步一步的去进行，其实徐悲鸿他们画画也是这样严格的。

　　访：他改画改的多吗?

　　詹：改的多，但是我的改的不多，有些同学的改的很多，他找一部分比较能有代表性的，他觉得有问题他给你改了，现在我们的教学一般都不动手改画，他那时候都是动手改的，某一个局部，他给你画一下，把改的这部分的关系画对。

　　访：请您谈一下经过马训班学习以后，对后来的创作和教学的作用。

　　詹：我认为这不仅仅是马训班的问题，还是苏联对中国的影响的问题，因为中国的画一部分是学欧洲，包括西欧的，这在我们解放以前的第一代画家都是这样的，都是留学法国、比利时，还有一部分日本的，日本也是学的欧洲，但是还是会不同一点，上海、浙江的一些老先生基本都是学西欧的，那么这个是中国早期的油画的影响。建国以后就是苏联的影响，这两个东西加起来，促进了中国油画的成熟与完善，使得我们中国油画，把西欧学派的油画理解把握后，再理解把握苏联的学派，之后，中国再对油画的一些规律，艺术上的表现工具材料，油画的特色，油画如何画，如何把握，作为基础的东西，作为方法我们基本掌握了。所以这两方面综合起来，是我们中国油画发展的基础，包括对我们今天教学的影响，在现在的油画基础课里很大一部分也是受这个的影响。色彩就是这个规律，基本上也就这一套，条件色，环境色，光源这些;素描也是结构，形体，都是欧洲学派最基本的几个要点。这是总结出来的关键的几个方面，是必须把握，必须了解的，不了解这个就等于是在摸索，这些都是已经形成了的科学方法。同样，只要是作为一个基础训练，掌握工具材料，掌握基本方法，素描色彩就离不开这一套体系。但是到后来分工作室了，会有所不同，比如像现代语言，现代发展，那是在这个基础之上的进一步的发挥和研究的问题。像现在附中的基础部都应该是研究这类问题的，将来再有不同的艺术手法，艺术风格了，艺术流派了，那就是另一回事了，那是在这个基础之上再上一层，牵扯到艺术表现问题上的东西了。学院，学校离不开基础训练，没有这个基础训练和有这个基础训练那就是专业和业余的区别了。专业就是不同，他研究的深，整个专业化，所以他必须得研究形，研究色，研究各种不同的规律。业余没上过学的，他只是凭一点感觉，他画出来的东西，哪怕是主观强调的，很简单化的东西，也有个别成功的，感觉特别好的，但是绝大部分的是这样一个规律，不然的话要这么多学校干嘛。几千几万的人考学校就是因为他要学习，掌握一种科学的方法。就像唱歌一样，他要学习发声，要训练音准，如果张嘴都不会用气，声音怎么控制都不会怎么可以。前人总结的一套成功的经验和科学的方法都要学，如果不学，路子走歪了，唱歌唱不好就会把嗓子唱坏，画画不好，走歪了，还不好扳。有人反对学院派，嫌这一套太俗太僵，即使你艺术的发挥不想被这一套理论框死，但并不等于不要艺术理论。框死的是你把握之后再去灵活运用的问题。不单今天要用，以后也要用，就像书法家，不可能一上来就狂草，连毛笔都不会拿，撇捺勾都不会的话，写出来，行家一看根本不是那么回事，不入行也不入流的。专业就是这样的，专业就是按部就班的研究，搞科学也是一样的，如果基本物理常识，数学都不会怎么去搞科学研究。