访：到马训班的时候，创作能力已经挺强了。我看过一张您的年画。

　　詹：不能这么说，53年本科毕业之前，应该说我们创作训练并不多。毕业创作就是每个人一张年画，在那之前可以画点儿构图，画点儿连环画，因为那个时期要求一专多能，什么都要会。真正的创作训练，本科生毕业之前就没有过，真正搞创作在马训班是第一次。第一次画油画就搞创作，我们在本科生学习的时候油画几个作业就完成了。到马训班的时候才画，才开始真正正式的研究油画，虽然本科生时间也不短，但是真正画油画就是几个作业。马训班的时候单色油画是作为课业要求的，那是我们头一次这么画。学习单色油画，对初学者掌握油画工具，油画颜色的覆盖，油画笔的运用很好，可以说是初学者进入油画的一个初级过程。严格的说，从马训班开始才真正把油画作为一个专业，我们本科生的时候都叫绘画系，不叫油画系。

　　我考艺专的时候，报的是西画系，严格说是油画，但叫西画系。那时候全是以素描为主，包括美术学院成立以后，本科时也是以素描为主，我们这批人素描下功夫比较多，也是得到了好处，因为对于形的认识稍微扎实一点。当时徐悲鸿的教学理念认为素描是最重要的，最根本在造型，“素描是一切造型艺术的基础”，把素描放的位置非常高，所以花大时间安排课时，也是有好处的。从马克西莫夫开始就进入油画研究，这两部分正好互相补充。从原来西欧体系侧重感觉那面，又侧重素描，到马克西莫夫的时候又侧重油画色彩，我们本科跟训练班学习刚好互为补充，对我们来说很有帮助的。

　　访：从创作角度讲，就是您那时候本科画年画的时候，跟后来在马训班的这种创作一样吗?

　　詹：严格的说是一个体系，都是要反应生活。那个时候我们画的都是农村，每年都要老师带着到农村去。特别是搞毕业创作的时候，都到农村去画你熟悉的，题材自己选。从你选择主题、选材到创作方法基本上都是一致的。其实那个时候这种创作受苏联的影响还是很大的。

　　访：包括年画也都是往那个方向靠?

　　詹：年画也是一种写实，它是一种反应现实生活，强调现实生活的来源，首要人物，反应关系这方面，它只是手法不同，但是创作思路基本上是一致的。

　　访：当时您创作色彩稿，小稿，画《起家》的多不多?

　　詹：我具体画《起家》的稿子，当然都得画一些。当时一开始没形，在脑子里酝酿会很多。但是真正的有具体画的一些东西，总是从模模糊糊到清晰，从小的一点点一点点积累到大的，都是这样。我们那时候创作很注意稿子，特别是我在画的时候很注意。各种不同的色彩稿，画一个这样的色调，再画一个另一个色调。最多的时候好像有十多张，不同的色调不同的处理。但一般是有一个想法换了，然后在色彩上找，至少也得再画几张。现在很多人不太注重稿子，但是我觉得稿子在画大画当中，特别是复杂的对象很重要。

　　现在徐悲鸿有一个特点没了，就是画完一个作业，所有的学生都到走廊里去，在一个星期的最后一天默写，默写完了就交作业。你从研究的东西里把握住了什么东西。而作为教学，训练学生这种方法体系，及具体的一些课业，其实有很多好的经验。如果说是好的经验都保存下来就形成了一个好的教学体系。一个学生刚开始接触，你没有具体的方法，没有办法让他懂。成熟的画家可以了，成熟的画家也得有个构思。现在画复杂体裁的都是成熟的画家，要弄稿子得要多少稿子，而且一开始都会觉得太幼稚太不经看。怎么才能经看有意思?这就得在稿子里找。而且画稿子的过程，就是问题深入的过程。稿子初期的时候，你考虑到哪几点问题。当你考虑下去的时候，有哪些问题深入了?不断深入，一直到非常具体化的一个点上，怎么处理，这个过程是很漫长的。