访：这和现代不现代有没有关系?

　　詹：没有关系，这是一个进行创作，或是进行艺术活动的过程，甚至都不是绘画。比如你写一个电影剧本，演个电视剧，那个剧本那个导演，推翻自己的想法。这个怎么处理，那个怎么处理，各种各样的处理，都要有一个深入推敲的过程，这是创作的一个规则。当时我们有创作方法课，它不仅仅关系到画好不画好，还包括一种艺术思想。

　　访：您是不是也讲过?

　　詹：不是，那是作为学校里面的大课，唯一理论的，思想的大课，都是王朝闻，蔡仪等等在大礼堂里讲的，非常好，很多理论家都讲过。王朝闻讲的很积极，他的几本书里，都是作为这种报告给我们讲的。艺术的感觉，艺术的操作，怎么把握人物，怎么塑造人物，给你具体地分析作品。现在好像这种课程少了，有美术史。但是像这种有欣赏性的，有创作性的少了。

　　访：现在讲的点太多，太乱什么都有。

　　詹：当时我们的好处就是，就这条路，一直走下去。现在多了就很难对一样特别精通。

　　访：太不一样了。

　　詹：50、60年代那时候我教课，都特别简单。钻单独的一门也挺有意思，但是到了八十年代以后，不是讲怎么画了，你要画好，得认真画。其实不会走，就想跑。但作为基础来说，你得先给他解决思想问题。后来再创作就麻烦了，讲的很多就不是真正的我们刚才讲的创作方法了。得把他们的心都归拢来才能讲这些，多了一些正当的课以外的课程，也可以说是思想工作课程。

　　访：您在毕业创作的时候画的色彩小稿和您当年画年画的毕业创作的情况就完全不一样了，有画油画的那种感觉吗?

　　詹：不是，主要是工具材料不一样了，其实创作状态还是一样的。因为油画创作，它最后出来的效果不一样，创作最主要的是如何在生活当中选择题材，如何把你选择的题材变成画面，如何来安排画面的构图，怎么去理解艺术的主题，要出现一些什么样的人物场景之类的。这些东西跟你工具材料固然有关系，但从我们当时来说，这些问题都是同一个类型的，最后的艺术效果到画布上，和你之前开始画稿子不同，接触到不同材质要求表现不同的效果。油画有油画的效果，年画有年画的效果，包括方法，风格都不一样，但是在具体的从无到有的这样一个虚的过程是一样的。你必须得在生活里这么刻画世间万物，刻画生活，在大千世界里你要抓一个什么切入点，要创作什么，得抓住一个你自己在生活里要表达的你对生活的那个点。画年画也得找这个主题，画油画也得找这个主题。比如现在给你个重大题材，一样的，你画武昌起义，不管画年画还是油画，首先得研究武昌起义，得看资料。你得构图，不同的工具材料会有不同的效果，甚至会影响到构图，但是这个东西不是决定的因素，关键是题材怎么表现，题材怎么样处理。最后提到艺术效果的时候，是最后落实在实体上才体现出来的。最后构图要黑白，要明暗。构思当中的艺术成分是有了，但是有很大一部分不是艺术成分，当然我是分析以后这么说的。比如说一般的创作，它的艺术气氛和题材是混在一起的，但是这些东西主要的前期过程是画家与生活的关系的选择，对生活的理解，对生活的认识，怎么样去表现，无论木刻，年画还是版画都需要这个前期的过程。但是要说具体创作方法来说，必须要构图，要把关系安排好。